IVE ใช้ทัวร์โอเชียเนียพิสูจน์พลังระดับอารีน่าโลก

IVE เริ่มต้นการทัวร์คอนเสิร์ตในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ด้วยการแสดงในวันที่ 13 มิถุนายน ณ เมือง Sydney

การแวะพักในครั้งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะเป็นการเปลี่ยนผ่านเวิลด์ทัวร์ครั้งที่สองของวงอย่าง SHOW WHAT I AM ให้กลายเป็นการทดสอบตลาดการแสดงสดที่ขยายวงกว้างออกไปนอกเหนือจากเกาหลี ญี่ปุ่น และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ หลังจากจบที่ Qudos Bank Arena ใน Sydney ตารางงานจะเคลื่อนไปสู่ Rod Laver Arena ใน Melbourne วันที่ 16 มิถุนายน และ Spark Arena ใน Auckland วันที่ 20 มิถุนายน ซึ่งถือเป็นการกลับมาเยือนภูมิภาคนี้ของ IVE ในรอบประมาณสองปีนับตั้งแต่เวิลด์ทัวร์ครั้งแรก

ทัวร์ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์สะท้อนการเปลี่ยนผ่านของ IVE จากวงที่สร้างการมองเห็นผ่านเพลงฮิต ไปสู่ศิลปินระดับโลกที่ต้องพิสูจน์พลังการทัวร์ในอารีน่า ประเด็นสำคัญไม่ใช่แค่การเดินทางไกลขึ้น แต่คือการใช้เวทีสดเพื่อยืนยันความแข็งแกร่งในตลาดที่ความสนใจจากสตรีมมิงต้องเปลี่ยนเป็นผู้ชมที่ยอมจ่ายค่าบัตร

สะพานเชื่อมนี้มีความสำคัญเพราะเรื่องราวการทัวร์ของ IVE ไม่ได้เริ่มต้นที่โอเชียเนีย แต่ถูกสร้างขึ้นผ่านลำดับของการคว้าชัยบนชาร์ตเพลง แรงขับเคลื่อนภายในประเทศ และการขยับขยายไปสู่ฮอลล์แสดงคอนเสิร์ตที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ

Background: จากศิลปินผู้สร้างเพลงฮิต Gen 4 สู่ศิลปินระดับ Arena

ตัวตนในช่วงแรกของ IVE นั้นชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับเกิร์ลกรุ๊ปยุคใหม่ วงที่มีสมาชิก 6 คนซึ่งก่อตั้งโดย Starship Entertainment และเดบิวต์ในเดือนธันวาคม 2021 ได้สร้างแบรนด์ของพวกเขาผ่านทำนอง Pop ที่โฉบเฉลียว ความมั่นใจที่ดูสง่างาม และบทเพลงที่สามารถแพร่กระจายผ่านแพลตฟอร์ม Short-form ได้โดยไม่สูญเสียแกนหลักทางทำนองไป รากฐานดังกล่าวทำให้วงเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว แต่การเป็นที่รู้จักนั้นเป็นเพียงก้าวแรกของการเป็นศิลปินระดับโลกเท่านั้น

เวิลด์ทัวร์ครั้งแรกอย่าง SHOW WHAT I HAVE ได้พิสูจน์ให้เห็นว่า IVE สามารถขับเคลื่อนเหล่า fandom ข้ามพรมแดนได้ แต่ทัวร์ในครั้งนี้กลับตั้งคำถามที่ยากขึ้นกว่าเดิม นั่นคือวงจะสามารถรักษาความต้องการ (demand) ของแฟนคลับไว้ได้หรือไม่ หลังจากที่ความตื่นเต้นในช่วงแรกเริ่มเริ่มจางหายไป สำหรับกำหนดการใน Australia และ New Zealand นั้นมีความน่าสนใจเนื่องจากมีความกระชับและเผยให้เห็นข้อมูลสำคัญ โดยการแสดง 3 วันใน 3 เมืองใหญ่ จะเป็นการทดสอบเล็กๆ แต่มีความหมายว่า IVE จะสามารถเปลี่ยนจากความรับรู้ในระดับภูมิภาค ให้กลายเป็นความมุ่งมั่นในการสนับสนุนระดับ arena-scale ได้หรือไม่

จังหวะเวลาถือว่ามีความเหมาะสมอย่างยิ่ง รายงานจากทางเกาหลีระบุว่าแรงขับเคลื่อนของทัวร์ครั้งนี้มีความเชื่อมโยงกับ REVIVE+ ซึ่งเป็นอัลบั้มเต็มชุดที่สองของ IVE และเพลงไตเติลคู่ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้อย่าง BANG BANG โดยมีรายงานว่าเพลงนี้สามารถทำอันดับได้ถึงอันดับที่ 38 บน Billboard Global Excl. U.S., อันดับที่ 81 บน Billboard Global 200 และอันดับที่ 7 ใน World Digital Song Sales แม้ตัวเลขเหล่านี้จะไม่สามารถวัดความต้องการบัตรคอนเสิร์ตได้โดยตรง แต่ก็แสดงให้เห็นว่าวงกำลังก้าวเข้าสู่ช่องทางการบริโภคระดับโลกในขณะที่กำลังเตรียมตัวเพื่อพบกับแฟนๆ ด้วยตัวเอง

อย่างไรก็ตาม ลำพังเพียงการติดชาร์ตก็ยังไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมการทัวร์ช่วงนี้ถึงดูมีความสำคัญในเชิงกลยุทธ์

บทวิเคราะห์เจาะลึก: ตลาด Live คือบททดสอบที่แท้จริง

การขยายตัวไปทั่วโลกของ K-pop มักจะถูกตัดสินด้วยยอดสูงสุดบนชาร์ต, ยอดขายอัลบั้ม และยอดวิวออนไลน์ แม้ตัวชี้วัดเหล่านั้นจะมีประโยชน์ แต่การทัวร์คอนเสิร์ตจะเผยให้เห็นถึงความต้องการในอีกระดับหนึ่ง เพลงหนึ่งเพลงอาจถูกฟังเพียงครั้งเดียว แต่บัตรคอนเสิร์ตหนึ่งใบต้องใช้ทั้งการวางแผน การเดินทาง และเงินทุน สำหรับ girl group ยุคที่ 4 แล้ว ความแตกต่างนี้กำลังกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ตลาดเริ่มมีการแข่งขันที่หนาแน่นขึ้น

เส้นทางการทัวร์ของ IVE บ่งบอกถึงการวางแผนที่เป็นลำดับขั้นตอนอย่างชัดเจน ตามรายงานจากสื่อเกาหลีระบุว่าทัวร์ครั้งนี้ได้ผ่านเมืองอย่าง Kuala Lumpur, Osaka, Manila, Singapore และ Macao มาแล้ว ก่อนที่จะเริ่มเปิดฉากช่วง Oceania นอกจากนี้ ข้อมูลจาก Live Nation ยังชี้ให้เห็นถึงการจัดคอนเสิร์ตใน Arena ทั่ว North America อีก 8 วันในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม ซึ่งรวมถึง Toronto, Newark, Austin, Inglewood, Oakland, Seattle และ Vancouver ด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ การทัวร์ 3 เมืองใน Oceania ครั้งนี้ไม่ใช่เพียงการแวะพักระหว่างทาง แต่เป็นจุดเชื่อมต่อสำคัญระหว่างกระแสความนิยมใน Asia และการทดสอบตลาดที่กว้างขึ้นใน North America

สัญญาณที่ชัดเจนที่สุดคือความสมดุลระหว่างขนาดของงานและการควบคุมคุณภาพ แทนที่จะขยายตารางทัวร์ให้บางลงด้วยการไปตามตลาดเล็กๆ หลายแห่ง IVE กลับเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่สถานที่จัดงานระดับ Arena ที่เป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งช่วยสร้างสภาวะการผลิต (production) ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น การนำเสนอผ่านสื่อที่แข็งแกร่งกว่าเดิม และเป็นการส่งข้อความที่ชัดเจนไปยัง Promoter ว่า: วงนี้พร้อมแล้วสำหรับสถานที่จัดงานที่เกี่ยวข้องกับการทัวร์ระดับ International Pop ไม่ใช่เพียงแค่การจัด K-pop Showcase เท่านั้น

ชาร์ตเหล่านี้ช่วยให้เห็นภาพทางธุรกิจที่ชัดเจนยิ่งขึ้น โดย World Digital Song Sales สะท้อนถึงฐานการซื้อที่เข้มข้น ในขณะที่ชาร์ตระดับโลกจะครอบคลุมกิจกรรมการสตรีมและการขายที่กว้างกว่า IVE ไม่จำเป็นต้องใช้ทั้งสามตัวเลขเพื่อบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน แต่การอ่านข้อมูลที่มีประโยชน์คือ การที่วงมีทั้ง fandom หลักที่แข็งแกร่งพอที่จะผลักดันอันดับยอดขายดิจิทัลให้สูง และมีฐานผู้ฟังในวงกว้างที่มากพอจะปรากฏตัวบนลิสต์ระดับโลกได้

ความเป็นทวิลักษณ์ (Duality) นี้คือสิ่งที่ศิลปินสายทัวร์คอนเสิร์ตต้องการอย่างแท้จริง Fandom ที่เหนียวแน่นจะช่วยเติมเต็มที่นั่งในระลอกแรก ส่วนการเป็นที่รู้จักในวงกว้างจะช่วยเปลี่ยนคอนเสิร์ตให้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในท้องถิ่นนั้นๆ

การตีความในลักษณะเดียวกันนี้ยังอธิบายได้ว่าทำไมภูมิภาค Oceania ถึงเป็นมากกว่าแค่ส่วนเสริมทางภูมิศาสตร์ แม้ Australia และ New Zealand จะไม่ใช่ตลาด K-pop ที่ใหญ่ที่สุดเมื่อวัดจากปริมาณ แต่ก็เป็นดัชนีชี้วัดที่มีประโยชน์ว่าแบรนด์ของวงได้ก้าวข้ามขอบเขตของอัลกอริทึมไปไกลแค่ไหน แฟนคลับในแถบนั้นมักจะมีการเคลื่อนไหวข้ามระยะทางที่ยาวไกล ค่าสินค้าที่นำเข้ามีราคาสูงกว่า และการไปชมคอนเสิร์ตอาจต้องใช้ความตั้งใจและการเตรียมตัวมากกว่าการไปใน Seoul, Tokyo หรือ Osaka เมื่อวงสามารถดึงดูดความสนใจในสภาพแวดล้อมเช่นนั้นได้ ความต้องการ (Demand) จึงดูไม่ใช่เพียงแค่กระแสชั่วคราว

สำหรับ IVE แล้ว คำถามนี้ถือเป็นประเด็นที่แหลมคมเป็นพิเศษ เนื่องจากภาพลักษณ์ของวงนั้นมีความชัดเจนและเป็นไปในทิศทางเดียวกันมาโดยตลอด ดนตรีของพวกเธอเต็มไปด้วยความมั่นใจ มีสไตล์ และเข้าใจได้ในทันที ซึ่งความเสี่ยงก็คือตัวตนที่ดูสมบูรณ์แบบเกินไปอาจถูกมองว่าเป็นเพียงภาพลักษณ์ที่ฉาบฉวย การจัด World Tour จึงเป็นโอกาสสำคัญที่จะช่วยเพิ่มมิติให้กับการประทับใจนั้น โดยสามารถแสดงให้เห็นถึงความอึด (stamina), การกระจายเสียงร้อง (vocal distribution), เคมีบนเวที (stage chemistry) และวิธีการที่เพลงเก่าๆ วางเคียงคู่ไปกับเพลงใหม่จาก REVIVE+ ซึ่งสิ่งเหล่านี้คือคุณภาพที่วิดีโอสั้นๆ แทบจะไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้เลย

นอกจากนี้ยังมีข้อได้เปรียบเรื่องจังหวะเวลา ตลาดการแสดงสดของ K-pop ในภาพรวมได้เติบโตขึ้น จากเดิมที่เน้นการเข้าชมตามกระแสความแปลกใหม่ ไปสู่ระบบเศรษฐกิจคอนเสิร์ตที่มีความพิถีพิถันมากขึ้น ปัจจุบันแฟนๆ เริ่มมีการเปรียบเทียบทั้งในด้านโปรดักชัน, ความยาวของเซตลิสต์, มุมมองจากที่นั่งในฮอลล์, ราคาบัตร และความเป็นไปได้ในการมาชมอีกครั้งในอนาคต นั่นหมายความว่าวงหนึ่งๆ จะไม่สามารถพึ่งพาเพียงแค่คุณค่าเชิงสัญลักษณ์ของการเป็นศิลปินเกาหลีที่เดินทางมาแสดงในต่างประเทศได้อีกต่อไป แต่การแสดงนั้นต้องทำให้รู้สึกว่า "คุ้มค่าแก่การเดินทางมาดู" การที่ IVE ก้าวไปสู่ระดับ Arena แสดงให้เห็นว่า Starship กำลังเดิมพันว่าทั้งผลงานเพลง (catalog) และฐานแฟนคลับของวงได้เติบโตจนถึงจุดนั้นแล้ว

แต่การเดิมพันนี้มาพร้อมกับความกดดัน เพราะโชว์ในระดับ Arena จะทำให้ความสำเร็จปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น และในขณะเดียวกันก็ทำให้จุดอ่อนถูกซ่อนได้ยากขึ้นด้วย หากเป็นเวทีขนาดเล็กอาจให้ความรู้สึกใกล้ชิดแม้ในยามที่ความต้องการเข้าชมไม่สม่ำเสมอกัน แต่สำหรับ Arena ขนาดใหญ่จะเผยให้เห็นถึงที่นั่งที่ว่างเปล่า, จังหวะการแสดงที่อืดอาด และช่องว่างของโปรดักชัน ด้วยเหตุนี้ การเริ่มทัวร์ในแถบ Oceania จึงเป็นจุดกึ่งกลางที่มีประโยชน์ก่อนจะเข้าสู่ North America เพราะช่วยให้ IVE มีโอกาสในการปรับจูนคุณภาพการแสดงสดในตลาดที่ใช้ภาษาอังกฤษ โดยที่ไม่ต้องแบกรับความกดดันมหาศาลจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาพร้อมกันในคราวเดียว

คุณค่าเชิงกลยุทธ์นี้ไม่ได้มีเพียงแค่ในแง่ภายนอกเท่านั้น แต่ในเชิงภายใน การจัดทัวร์คอนเสิร์ตสามารถเปลี่ยนวิธีที่วงเข้าใจในผลงาน (catalog) ของตัวเองได้ เพลงที่ครองชาร์ตอาจไม่ใช่เพลงที่สร้างอารมณ์ร่วมในฮอลล์คอนเสิร์ตเสมอไป บางเพลงกลับทรงพลังขึ้นผ่านทาง fan chants, ช่วง dance breaks หรือการเปลี่ยนผ่านทาง visual ในขณะที่บางเพลงอาจเผยให้เห็นข้อจำกัดเมื่อต้องนำมาเรียงร้อยเป็นลำดับการแสดงในคอนเสิร์ต ก้าวต่อไปของ IVE จึงขึ้นอยู่กับการเรียนรู้ว่าเพลงไหนใน discography ของพวกเธอที่สามารถสร้างจุดพีค (live peaks) บนเวทีได้

เส้นทางการเรียนรู้นี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจาก girl groups รุ่นที่ 4 กำลังเข้าสู่สมรภูมิการแข่งขันในระดับใหม่ ความตื่นเต้นในช่วงปีที่ debut นั้นไม่เพียงพออีกต่อไป ศิลปินแถวหน้าในปัจจุบันต้องพิสูจน์ว่าแฟนคลับของพวกเขายังคงจะกลับมาสนับสนุนอย่างต่อเนื่อง แม้จะผ่านการปล่อยหลายอัลบั้ม, กิจกรรม solo, แคมเปญแบรนด์ต่างๆ และตารางทัวร์ที่ทับซ้อนกับคู่แข่ง ในบริบทนี้ SHOW WHAT I AM จึงทำหน้าที่เป็นเสมือนการทดสอบความแข็งแกร่ง (stress test) สำหรับโครงสร้างระยะยาวของ IVE ทั้งในด้าน fandom, repertoire, การผลิต และความเชื่อมั่นในตลาด

บริบททางการตลาด: ทำไมภูมิศาสตร์ของสถานที่จัดงานจึงสำคัญ

การเลือกเมืองอย่าง Sydney, Melbourne และ Auckland ถือเป็นทางเลือกที่ลงตัวในเชิงพาณิชย์ แต่ละเมืองมีโครงสร้างพื้นฐานด้านความบันเทิงแบบ live-entertainment ที่ชัดเจน มีกลุ่มผู้ชม Asian pop ที่มองเห็นได้ และมี venues ที่สามารถรองรับโปรดักชันระดับทัวร์ได้โดยไม่ต้องลดทอนขนาดของโชว์ลงอย่างมาก ความสม่ำเสมอนี้เป็นสิ่งสำคัญ หาก IVE สามารถรักษามาตรฐานการผลิตที่สอดคล้องกันตลอดทั้งสามเมืองได้ เรื่องราว (narrative) ของทัวร์ครั้งนี้ก็จะสามารถส่งออกไปยังการเดินทางในลำดับถัดไปได้ง่ายขึ้น

นอกจากนี้ยังทำให้ IVE กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทิศทางการวางแผนเส้นทางเดินสายใน K-pop ที่กว้างขึ้นด้วย โดยค่ายเพลงต่าง ๆ ไม่ได้มองว่าคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นเพียงกิจกรรม Fan-service เป็นครั้งคราวอีกต่อไป แต่พวกเขากำลังสร้างเส้นทางการทัวร์ที่สามารถทำซ้ำได้ (repeatable touring circuits) ซึ่งเคลื่อนย้ายระหว่าง Asia, Oceania และ North America ด้วยความมั่นใจที่มากขึ้น ตรรกะทางธุรกิจนั้นเรียบง่ายมาก: การ Streaming ช่วยสร้างการรับรู้ แต่การ Touring คือสิ่งที่ดึงดูด Fan engagement ที่มีมูลค่าสูงกว่า ทุกครั้งที่การแสดงในระดับ Arena ประสบความสำเร็จ จะช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับแผนการวางเส้นทางในอนาคต การเป็น Sponsor และการสร้าง Local partnerships ต่อไป

ข้อได้เปรียบเฉพาะตัวของ IVE คือแบรนด์ของพวกเธอมีความชัดเจนและเข้าถึงง่าย (travels cleanly) แกนหลักของวง ไม่ว่าจะเป็นเรื่อง self-possession, glamour และความมั่นใจแบบเยาววุถึง (youthful certainty) ไม่จำเป็นต้องอาศัยการอธิบายเรื่อง Lore ที่ซับซ้อนหรือต้องพึ่งพาภาษาที่หนักเกินไป สิ่งนี้ทำให้การแสดงสดเข้าถึงผู้ชมในระดับ International ได้ง่ายขึ้น ความท้าทายคือจะทำอย่างไรไม่ให้ความชัดเจนนั้นกลายเป็นความจำเจ การทัวร์คอนเสิร์ตจะต้องมอบ "Texture" หรือมิติที่มากกว่าสิ่งที่แบรนด์ได้สัญญาไว้

นั่นคือจุดที่ REVIVE+ เข้ามามีบทบาทสำคัญ Material ใหม่จากอัลบั้มจะช่วยให้ IVE มีโอกาสในการรีเฟรชขอบเขตทางอารมณ์ (emotional range) ของ Setlist ในขณะที่ BANG BANG จะทำหน้าที่เป็นสมอ (anchor) ของรอบการโปรโมตปัจจุบันที่สามารถวางเคียงคู่ไปกับเพลงฮิตที่ติดหูอยู่แล้ว หากเพลงใหม่เหล่านี้สามารถครองใจผู้ชมในระดับ Arena ได้อย่างแข็งแกร่ง การทัวร์ครั้งนี้จะเป็นมากกว่าแค่การโปรโมตอัลบั้ม แต่มันจะเป็นการอัปเดตความเข้าใจของสาธารณชนว่า คอนเสิร์ตของ IVE สามารถไปได้ไกลแค่ไหน

ข้อมูลชาร์ตเหล่านี้ควรได้รับการตีความในแง่นี้ การคว้าอันดับที่ 7 ใน World Digital Song Sales บ่งบอกถึงการสนับสนุนที่เข้มข้นจากกลุ่มแฟนคลับเฉพาะกลุ่ม ในขณะที่อันดับที่ 38 ใน Global Excl. U.S. และอันดับที่ 81 ใน Global 200 สะท้อนถึงการเข้าถึงที่กว้างขึ้นแต่มีความหนาแน่นน้อยกว่า เมื่อพิจารณารวมกัน ข้อมูลเหล่านี้อธิบายถึงวงที่มีทั้งกลุ่มผู้ซื้อที่เหนียวแน่นและกลุ่มผู้ฟังในระดับสากล หน้าที่ของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้คือการนำคนทั้งสองกลุ่มนี้มาอยู่รวมกันในสถานที่เดียวกัน

อย่างไรก็ตาม มีข้อควรระวังที่สำคัญประการหนึ่ง การปรากฏตัวบนชาร์ต Billboard ไม่ได้การันตีว่าการแสดงใน Arena จะ Sold-out เสมอไป และกระแสตอบรับที่ร้อนแรงจากแฟนคลับบนโลกออนไลน์ก็ไม่ได้แปลว่าจะเปลี่ยนเป็นกำลังซื้อในท้องถิ่นได้เสมอไป นั่นคือเหตุผลที่ทำให้การทัวร์ช่วงนี้มีความน่าสนใจในเชิงวิเคราะห์มากกว่าจะเป็นเพียงแค่การเฉลิมฉลอง เพราะมันช่วยให้คนในอุตสาหกรรมเห็นขั้นตอนต่อไปที่วัดผลได้หลังจากเห็นตัวบ่งชี้ทางดิจิทัลแล้ว

หากการแสดงเหล่านี้ได้รับเสียงตอบรับที่ดีจากผู้ชมและมีการรายงานข่าวในท้องถิ่นอย่างเป็นบวก IVE จะสามารถก้าวออกจาก Oceania พร้อมกับข้อสนับสนุนด้านการทัวร์ที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น แต่หากกระแสตอบรับออกมาแบบผสมผสาน ตัววงเองก็ยังได้รับข้อมูลสำคัญก่อนที่จะเริ่มการทัวร์ในแถบ North America ไม่ว่าผลจะเป็นอย่างไร การทัวร์ครั้งนี้จะสร้างข้อมูลที่การติดอันดับสูงสุดบนชาร์ตไม่สามารถให้ได้

บริบทของตลาดดังกล่าวจะนำไปสู่เรื่องราวของปฏิกิริยาตอบรับโดยตรง เพราะแฟนๆ ไม่ได้เพียงแค่ตอบสนองต่อวันเวลาที่จัดแสดงเท่านั้น แต่พวกเขากำลังตอบสนองต่อสิ่งที่วันเวลาเหล่านั้นบ่งบอกถึงสถานะของ IVE

Impact & Reactions: ทำไม Oceania ถึงเปลี่ยนบทสนทนาให้แตกต่างออกไป

สื่อเกาหลีต่างมองว่าการกลับมาเยือน Oceania ในครั้งนี้เป็นโอกาสสำคัญที่ IVE จะได้ยืนยันตัวตนในฐานะศิลปินที่เน้นการแสดง Performance-focused แม้คำนี้อาจจะฟังดูเหมือนการประชาสัมพันธ์ แต่ในแง่การทำงานจริงนั้นมีความหมายที่ลึกซึ้ง เพราะในตลาดนอกภูมิภาคเอเชียตะวันออก แฟนคลึนจำนวนมากมักจะรู้จัก K-pop ผ่านทางคลิปวิดีโอสั้นๆ ก่อนที่จะได้เห็นการแสดงบนเวทีแบบเต็มรูปแบบ ซึ่งการทัวร์ครั้งนี้จะช่วยให้ IVE มีโอกาสเปลี่ยนจากภาพจำเพียงเศษเสี้ยวให้กลายเป็นโชว์ที่สมบูรณ์แบบ

กระแสตอบรับจากแฟนๆ หลังการประกาศมุ่งเน้นไปที่การเติบโตของวงในแง่ของขนาดสถานที่จัดงานและความคาดหวังต่อ Set-list แม้ความเห็นต่างๆ จะเป็นไปตามคาด แต่แรงกดดันที่แฝงอยู่นั้นเป็นเรื่องจริง เพราะตอนนี้ Catalog ของ IVE จะต้องรองรับการแสดงที่มากกว่าแค่การปรากฏตัวในเทศกาลดนตรี พวกเธอต้องสามารถตรึงผู้ชมในระดับ Arena ได้ผ่านการจัดจังหวะโชว์ (Pacing), ช่วง Solo moments, การเปลี่ยนผ่านช่วงต่างๆ (Transitions) รวมถึงความแตกต่างระหว่างเพลงฮิตที่เป็น Signature กับเพลงใหม่จาก REVIVE+

สำหรับ IVE แล้ว การทัวร์ช่วง Oceania ไม่ใช่แค่การฉลองความสำเร็จ แต่คือบททดสอบการเปลี่ยนผ่าน: ความคุ้นเคยผ่านโลกดิจิทัลจะสามารถเปลี่ยนเป็นความจงรักภักดีในโลก Live ได้หรือไม่?

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลำดับการแสดงใน Sydney-Melbourne-Auckland ถึงมีความสำคัญมากกว่าแค่การจัดงาน 3 วัน เพราะมันจะเป็นตัวบ่งบอกให้ Promoter, เอเจนซี่ และทีมคู่แข่งเห็นว่าโครงสร้างพื้นฐานของ Fandom ของวงเติบโตขึ้นมากเพียงใดนับตั้งแต่ปี 2024 หากการทัวร์ครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างแข็งแกร่ง จะทำให้การทัวร์ใน North America ของ IVE ดูไม่เหมือนการทดลองอีกต่อไป แต่จะดูเป็นก้าวต่อไปที่สมเหตุสมผล

ทว่าในระยะต่อไปจะยากขึ้นกว่าเดิม เพราะเส้นทางการทัวร์ที่ใหญ่ขึ้นจะทำให้ไม่เหลือพื้นที่สำหรับการพึ่งพาเพียงแค่กระแส Momentum ที่คลุมเครืออีกต่อไป

มุมมองในอนาคต: สัญญาณถัดไปจะมาจาก North America

ภารกิจเร่งด่วนของ IVE นั้นชัดเจนมาก นั่นคือการเดินสายทัวร์ใน Oceania ให้สำเร็จด้วยมาตรฐานการผลิตที่สม่ำเสมอเพื่อรองรับตำแหน่งการแสดงในระดับ arena อย่างไรก็ตาม คำถามที่สำคัญกว่าจะเกิดขึ้นในช่วงเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม เมื่อวงมีกำหนดการแสดงหลายโชว์ใน North America ซึ่งช่วงเวลานั้นจะเป็นบททดสอบทั้งเรื่องการตั้งราคา การประชาสัมพันธ์ในท้องถิ่น และการดึงดูดความสนใจซ้ำในเมืองต่างๆ ที่ซึ่งกลุ่มแฟนคลับ K-pop ในปัจจุบันมีตัวเลือกมากมาย

หาก IVE ทำผลงานได้ดีที่นั่น SHOW WHAT I AM อาจกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการประเมินมูลค่าของวง โดยจะไม่ถูกจำกัดความเพียงแค่การเป็นวงที่โดดเด่นจากเพลง single ที่สร้างกระแสในโลกออนไลน์เท่านั้น แต่จะถูกมองว่าเป็นแบรนด์สำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตที่มีความต้องการจากแฟนคลับต่างชาติอย่างต่อเนื่อง

สำหรับ girl group รุ่นที่ 4 แล้ว นั่นคือรางวัลที่ยั่งยืนกว่า เพลงฮิตคือสิ่งที่ช่วยเปิดประตู แต่ความน่าเชื่อถือในระดับ arena คือสิ่งที่ช่วยรักษาประตูนั้นให้เปิดอยู่เสมอ และเวทีในลำดับถัดไปจะเป็นตัวบอกเล่าเรื่องราวนี้