Sohee แห่ง RIIZE เปลี่ยนไลฟ์คัฟเวอร์ให้เป็นโมเมนต์ด้านเสียงร้อง

Sohee สมาชิกวง RIIZE ได้ก้าวเข้าสู่สปอตไลท์ในฐานะนักร้องเสียงคุณภาพผ่านรายการ Leemujin Service ตอนที่ 220 ซึ่งเผยแพร่ทางช่อง YouTube ของ KBS Kpop พร้อมด้วยรายการเพลงที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันหลากหลายอย่างทันที โดยในคลิปอย่างเป็นทางการได้นำเสนอ Sohee ผ่านเพลง SOAR ของ RIIZE, เพลง Attention ของ Charlie Puth, เพลง Renegades ของ ONE OK ROCK และเพลง Butterfly Grave ของ Take ซึ่งช่วยให้ผู้ชมได้เห็นภาพรวมที่กระชับแต่ชัดเจนว่าน้ำเสียงของเขาสามารถรับมือกับจังหวะแบบ Idol-pop, ความเนี้ยบแบบ Western pop, พลังแบบ Rock และอารมณ์แบบเพลง Ballad ของเกาหลีได้อย่างไร

ตอนดังกล่าวถูกนำเสนอผ่านช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ KBS Kpop โดยมีความยาวมากกว่า 30 นาที ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักร้องที่เสน่ห์อาจถูกลดทอนลงหากปรากฏตัวเพียงช่วงสั้นๆ ในรายการเพลงทั่วไป รูปแบบรายการนี้ช่วยให้ Sohee มีพื้นที่ในการสร้างสรรค์การใช้ phrasing, พักหายใจระหว่างเพลง, พูดคุยถึงบริบทของการแสดง และแสดงให้เห็นถึงทักษะการฟังของเขาภายใต้การเรียบเรียงดนตรีแบบสด สำหรับเหล่าแฟนคลับของ RIIZE แล้ว ตอนนี้เป็นมากกว่าแค่การโปรโมตผลงาน แต่มันคือบันทึกหลักฐานทางเสียงร้องในช่วงเวลาที่วงกำลังสร้างตัวตนในฐานะหนึ่งในศิลปินรุ่นที่ 5 (fifth-generation) ที่ถูกจับตามองมากที่สุดในวงการ K-pop

ช่วงเวลานี้ยังช่วยทำให้โปรไฟล์ส่วนตัวของ Sohee ชัดเจนยิ่งขึ้น การแสดงในรูปแบบกลุ่มของ RIIZE มักจะเน้นไปที่การเคลื่อนไหว การจัดวางภาพลักษณ์ (visual formation) และบรรยากาศแบบ emotional-pop ที่สดใส แต่รายการ studio live จะเป็นการสลับลำดับความสำคัญเหล่านั้น โดยกล้องและการจัดวางองค์ประกอบจะผลักดันให้ศิลปินต้องแบกรับการเปลี่ยนผ่าน (transitions) ด้วยตัวคนเดียว ทุกการเปิดตัว ทุกจังหวะการหายใจ และทุกการเปลี่ยนผ่านของไดนามิกจึงกลายเป็นสิ่งที่รับฟังได้ชัดเจนยิ่งขึ้น สภาพแวดล้อมเช่นนี้อาจเป็นการเพิ่มความคาดหวัง แต่ในขณะเดียวกันก็มอบโอกาสที่ชัดเจนที่สุดให้กับนักร้องในการนิยามว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้ "สีสัน" ของเขาโดดเด่นภายในทีม

ลิสต์เพลงที่ออกแบบมาเพื่อแสดงตัวตนหลายแง่มุมของ Sohee

รายชื่อตอนอย่างเป็นทางการเริ่มต้นด้วย SOAR ซึ่งเป็นการปักหมุดตอนนี้ด้วยซาวด์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ RIIZE เองก่อนจะขยายออกไป การเลือกเปิดแบบนั้นถือเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล เพราะช่วยย้ำเตือนผู้ชมทั่วไปว่า Sohee ไม่ได้ปรากฏตัวในฐานะนักร้อง Cover ทั่วไป แต่ในฐานะสมาชิกของวงที่มีโลกดนตรีเป็นของตัวเอง จากนั้น การเลือกเพลง Attention ได้ช่วยเปลี่ยนจุดโฟกัสไปที่การควบคุมจังหวะ (rhythmic control) และการใช้ phrasing แบบป๊อปที่สะอาดตา สไตล์ของ Charlie Puth แทบไม่เปิดช่องให้มีการใช้เทคนิคเสียงร้องเพื่อปกปิดจุดบกพร่อง ดังนั้นการแสดงเพลงนี้จึงมักจะเผยให้เห็นถึง timing, ความพริ้วไหว (lightness) และการควบคุมการไล่โน้ตเมโลดี้เล็กๆ น้อยๆ ได้อย่างชัดเจน

Renegades นำเสนอความท้าทายที่แตกต่างออกไป ดนตรีของ ONE OK ROCK ต้องการพลังที่มากขึ้น โดยเฉพาะในลักษณะของไลน์ร้องที่ไต่ระดับไปสู่การปลดปล่อยอารมณ์ สำหรับนักร้องสาย Idol การคัฟเวอร์เพลงลักษณะนี้มีประโยชน์อย่างยิ่ง เพราะเป็นการพิสูจน์ว่าเสียงสามารถส่งพลังออกไปได้มากกว่าแค่เนื้อเสียงที่ปรุงแต่งมาอย่างดีในสตูดิโอ ส่วนเพลงคัฟเวอร์สุดท้ายที่ระบุไว้คือ Butterfly Grave จะช่วยดึงอารมณ์กลับมาสู่ความรู้สึกแบบ Korean sentiment อีกครั้ง เป็นการเลือกเพลงที่ต้องใช้ความสำรวม (restraint) ไม่ใช่เพียงแค่การใช้พลังเสียงเท่านั้น ในรูปแบบการแสดงสด (live service) การผสมผสานของแทร็กเหล่านี้ได้สร้างเรื่องราวที่ชัดเจน: Sohee สามารถเริ่มต้นด้วยเพลงของวงตัวเอง ก้าวผ่านดนตรี Pop สากล สัมผัสพลังงานแบบ Rock และกลับมาสู่ท่วงทำนองแบบ Korean ballad

ความหลากหลายนี้คือหัวใจสำคัญของข่าวที่นำเสนอจากการอัปโหลดครั้งนี้ ซึ่งบ่งชี้ว่า KBS Kpop และทีมงานผู้ผลิตต้องการวางภาพลักษณ์ให้ Sohee เป็นนักร้องที่มีโทนเสียงหลากหลายและใช้งานได้มากกว่าหนึ่งรูปแบบ สำหรับ RIIZE ซึ่งเติบโตผ่านเสน่ห์ด้าน Performance และแบรนด์ของวงที่แข็งแกร่ง ช่วงเวลาการโชว์เสียงร้องเดี่ยวเช่นนี้มีประโยชน์มาก เพราะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจสมาชิกแต่ละคนได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แฟนคลับต่างทราบถึง Dynamic ของวงอยู่แล้ว แต่ตอนแบบนี้จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจได้ชัดเจนว่าทำไมเสียงของสมาชิกคนหนึ่งถึงมีความสำคัญภายใน Dynamic นั้น

ทำไมรายการสดจึงมีความสำคัญสำหรับ Idol ยุคที่ 5 (Fifth-Generation Idols)

ในตลาด K-pop ปัจจุบัน ความน่าเชื่อถือจากการแสดงสด (live-content) ถือเป็นหนึ่งในวิธีที่ทรงพลังที่สุดที่เหล่า Idol จะใช้ในการขยายวงจรการ Comeback หรือเสริมสร้างภาพลักษณ์ส่วนตัวให้แข็งแกร่งขึ้น แม้ว่า Music Video และคลิป Choreography จะเป็นสิ่งที่สร้างกระแสความสนใจในระลอกแรกได้กว้างขวางที่สุด แต่การ Live session กลับเป็นการสร้างความเชื่อมั่นในอีกรูปแบบหนึ่ง สิ่งนี้เป็นการบอกแฟนๆ ว่าการแสดงนั้นสามารถคงคุณภาพไว้ได้แม้จะไม่ได้อยู่ภายใต้การ Mix เสียงขั้นสุดท้ายหรือสภาพแวดล้อมการผลิตแบบเต็มรูปแบบ สำหรับวง Idol กลุ่มใหม่ ความเชื่อมั่นนี้สามารถสั่งสมเพิ่มขึ้นได้ตามกาลเวลา

Sohee ได้รับประโยชน์จากรูปแบบรายการที่ผู้ชม K-pop คุ้นเคยอยู่แล้ว โดย Leemujin Service ถูกสร้างขึ้นมาโดยเน้นที่การสนทนาและการร้องเพลงสดมากกว่าการเน้นความตระการตา แขกรับเชิญจะถูกขอให้เผชิญกับห้องที่เล็กลงและกล้องที่จับจ้องอย่างใกล้ชิดมากขึ้น การจัดวางรูปแบบเช่นนี้อาจทำให้เห็นข้อผิดพลาดได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ตัวตนทางดนตรี (musical personality) รู้สึกเข้าถึงได้ง่ายขึ้นด้วย ในกรณีของ Sohee ความหลากหลายของบทเพลงทำให้ผู้ชมมีเหตุผลที่จะตั้งใจฟังโทนเสียง แทนที่จะเพียงแค่รอฟังโน้ตสูงๆ เท่านั้น คุณค่าของ EP นี้อยู่ที่การเปลี่ยนผ่าน: ไม่ว่าจะเป็นวิธีที่เขาเปลี่ยนจากเพลงของ RIIZE ไปสู่ Western pop, วิธีที่เขาเข้าถึงท่อน Chorus ที่ได้รับอิทธิพลจาก Rock, และวิธีที่เขาถ่ายทอดอารมณ์ในแบบ Korean emotional line ได้อย่างลงตัว

สำหรับแฟนคลับต่างประเทศ การอัปโหลดอย่างเป็นทางการผ่าน YouTube ยังช่วยทลายกำแพงในการรับชมอีกด้วย พวกเขาสามารถรับชมตอนเต็มได้โดยตรงผ่าน KBS Kpop แทนที่จะต้องดูผ่านคลิปสั้นๆ หรือคลิปที่ถูกนำมาตัดต่อใหม่ ซึ่งเรื่องนี้มีความสำคัญมากเพราะบริบทที่เปลี่ยนไปจะส่งผลต่อการตีความ การมีเพียงประโยคหรือโมเมนต์เดียวที่กลายเป็นไวรัลอาจแสดงให้เห็นเพียงช่วงเวลาที่น่าประทับใจเพียงเสี้ยวเดียว แต่การรับชมรายการฉบับเต็มจะทำให้เห็นถึงจังหวะการดำเนินรายการ การเตรียมตัว และวิธีที่ Sohee เข้ากับอัตลักษณ์ของรายการได้เป็นอย่างดี สิ่งนี้ช่วยให้สามารถประเมินการแสดงได้อย่างครบถ้วนในฐานะการปรากฏตัวที่สมบูรณ์ ไม่ใช่เพียงแค่ไฮไลต์ที่กระจัดกระจายเท่านั้น

กระแสตอบรับจากแฟนคลับน่าจะมุ่งเน้นไปที่ Vocal Color

การตอบรับที่คึกคักที่สุดจากเหล่าแฟนคลับน่าจะมุ่งประเด็นไปที่เรื่องของ Vocal Color, ความเหมาะสมกับเพลง และความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ในวง RIIZE กับสไตล์เพลงที่เขาเลือกนำมา Cover ซึ่งนี่คือจุดที่ทำให้ตอนนี้น่ารับชมซ้ำ (replay value) แฟนๆ สามารถเปรียบเทียบได้ว่าเสียงของเขาใน SOAR เป็นอย่างไร เมื่อเทียบกับวิธีที่เขาจัดการกับเพลงที่เกี่ยวข้องกับศิลปินที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ พวกเขายังสามารถใช้การแสดงเหล่านี้เพื่อสนับสนุนบทบาทของเขาในเส้นทางดนตรีในอนาคตของ RIIZE โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวงยังคงเดินหน้าสำรวจบทเพลงที่ต้องใช้ทั้งการร้องแบบ Pop ที่สะอาดตาและการส่งอารมณ์ที่สูงขึ้น

อีพีนี้อาจช่วยให้ผู้ชมทั่วไปจดจำอัตลักษณ์ของ Sohee ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในวงที่มีสมาชิกจำนวนมาก การที่คนจะจดจำสมาชิกแต่ละคนได้มักเกิดขึ้นผ่านโมเมนต์ที่อธิบายได้ง่าย และการแสดงสดที่ทรงพลังก็คือหนึ่งในโมเมนต์เหล่านั้น ซึ่งสามารถกลายเป็นจุดอ้างอิงในการพูดคุยของแฟนคลับ ในกระทู้แนะนำศิลปิน และในการนำเสนอข่าวสารในอนาคต สำหรับ KBS Kpop การอัปโหลดคลิปนี้สอดคล้องกับกลยุทธ์ในภาพรวมที่ต้องการเปลี่ยนรายการแสดงความสามารถให้กลายเป็นคลังข้อมูลที่สามารถสืบค้นเพื่อดูศักยภาพด้าน Vocal ของเหล่า Idol ได้

เมื่อมองไปข้างหน้า ผลกระทบหลักจะขึ้นอยู่กับว่าคลิปจากอีพีนี้จะถูกส่งต่อกันอย่างไร หากการแสดงเพลง Attention หรือ Renegades แพร่กระจายออกไปนอกเหนือจากกลุ่ม Fandom หลัก Sohee ก็อาจได้รับความสนใจจากผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานทั้งหมดของ RIIZE แต่หากเพลง Butterfly Grave กลายเป็นประเด็นที่ถูกพูดถึง อีพีนี้ก็อาจช่วยเสริมภาพลักษณ์ของเขาในฐานะ Emotional Vocalist ได้ ซึ่งไม่ว่าจะเป็นเส้นทางไหนก็ล้วนมีคุณค่า เพราะทั้งสองทางต่างดึงความสนใจกลับมาที่ RIIZE ในขณะเดียวกันก็สร้างเครื่องหมายการค้าด้านการแสดงส่วนตัวให้กับ Sohee ด้วย

ท้ายที่สุดแล้ว Episode 220 ประสบความสำเร็จเพราะไม่ได้คาดหวังให้ Sohee พิสูจน์เพียงแค่เรื่องเดียว แต่มันเปิดโอกาสให้เขาได้แสดงทั้งการควบคุมเสียง ความอบอุ่น การปรับตัว และความมั่นใจ ผ่านลำดับเพลงที่คุ้นเคยแต่มีความแตกต่างกัน สำหรับ Idol ที่กำลังสร้างเรื่องราว (Narrative) ด้านการร้องเพลงให้เป็นที่ประจักษ์แก่สาธารณะ นี่คือคอนเทนต์อย่างเป็นทางการประเภทที่สามารถคงอยู่และสร้างผลกระทบได้ยาวนานกว่าแค่วันที่ปล่อยคลิป